Modelando el mundo: Imágenes de la Arquitectura Precolombina

La Piedra Sayhuite

Es una de las principales manifestaciones de la cultura inca, la piedra de Sayhuite se encuentra en un complejo ceremonial ubicado en la cima de la colina, rodeado por un paisaje natural que marca el paso de tránsito entre las actuales regiones de Cusco y Apurímac. Con más de doscientas imágenes esculpidas sobre una inmensa piedra de granito.

La piedra de Sayhuite ha sido conferida de varias interpretaciones, un santuario dedicado a rituales de fertilidad, un hito establecido para establecer límites territoriales entre los incas y los chancas, o una gran maqueta del Tahuantinsuyo. Artísticamente es una serie de figuras de puma, llamas y serpientes, se mezclan con representaciones de andenería, canales de agua, torreones, templetes y otras expresiones de la arquitectura incaica.

Sala Precolombina

Croquis Sala Precolombina 

Kant y Walter Benjamin

Lo sublime según Kant

"El sentimiento de lo sublime es, pues, un sentimiento de displacer debido a la inadecuación de la imaginación en la estimación estética de magnitudes respecto a la estimación por la razón, y a la vez un placer despertado con tal ocasión precisamente por la concordancia de este juicio sobre la inadecuación de la más grande potencia sensible con ideas de la razón, en la medida en que el esfuerzo dirigido hacia éstas es, empero, ley para nosotros."

Según lo anterior, para generar lo sublime es necesario un concepto más representación que se genere por la razón más la imaginación, porque la razón por si misma no podrá llegar a representar un concepto abstracto. De manera que con la observación se pueden dar atributos estéticos a un concepto abstracto y representarlo en otro objeto.

Reproductibilidad según Benjamin

"Cada día cobra una vigencia más irrecusable la necesidad de adueñarse de los objetos en la más proxima de las cercanías, en la imagen, mas bien en la copia, en la reproducción". (Benjamin 1998:25)

Tiene que ver con la trasnformación que sufre una imagen que solo estaba en un lugar, ahora a través de cualquier soporte las imágenes pueden circular en diferentes lugares y tiempos.

El aura según Benjamin

"El aura es la manifestación irrepetible de una lejanía. Descansar en un atardecer de verano y seguir con la mirada una cordillera en el horizonte o una rama que arroja su sombra sobre el que reposa , eso es aspirar el aura de esas montañas, de esa rama". (Benjamin 1989:24)

El aura se refiere propiamente a que todo objeto tiene una carga significativa, que lo coloca en una posición especifica frente a un otro. Por ejemplo, las imágenes religiosas esán envueltas por un aura de respeto, que los que las veneran no sobrepasan.

Paisaje urbano ideal c 1470. Piero de la Francesca

Icono Contemporáneo - Gianmarco

Icono Tradicional Local

La norma del gusto según David Hume

"Con razón, dice Sancho al escudero narigudo, pretendo entender de vinos: es esta en mi familia, una cualidad hereditaria. A dos de mis parientes les pidieron en una ocasión que dieran su opinión acerca del contenido de una cuba que se suponía era excelente, por ser bueno y de buena cosecha. Uno de ellos lo degusta, lo considera y tras maduras reflexiones dice que el vino sería bueno si no fuera por un ligero sabor a cordobán que había percibido en él. El otro tras tomar las mismas precauciones pronuncia también su veredicto a favor del vino, pero con la reserva de cierto sabor a hierro que fácilmente pudo distinguir. No podéis imaginar cuanto se le ridiculizó a causa de su juicio. Pero ¿quién rió último? Al vaciar la cuba, se encontró en el fondo una vieja llave con una correa de cordobán atada a ella" (Hume 1998:33)




Según Hume uno de los criterios para incrementar la educación del buen gusto más importantes es la deliberación sobre los juicios, a través de la experiencia, la practica y la debida comparación; que debe ser realizada libre de todo prejuicio. DELIBERAR.

Motor y Motivo - Grupo 5

Álbum a Gozar y Bailar, Vol. 2 - 2005

MOTOR Y MOTIVO

Grupo 5

Luz de mis ojos 

aire que respiro 

eres en mi vida 

Motor y motivo 

Ayer tan lejana hoy tan dentro mio 

solo con mirarte me has hecho cautivo 

ocupas mi mente 

un noventa porciento 

tu nombre pronuncio 

muero por tus besos 

me emocionaste 

mi mundo es sereno 

te has adueñado de mis sentimientos 

Hay como has hecho para que te quiera 

dependo de ti como planta la tierra 

sin mover un dedo me has hecho adorarte 

ha primera vista me enamoraste 

te regalo mi vida mi cariño sincero 

mi alma, mis suenos y todo lo que quiero 

y no me cansa dercirte 

te amo 

le grito al mundo 

te amo, te amo

Imagen y Cuerpo según Hans Belting

“La cuestión de imagen y medio nos conduce nuevamente al cuerpo, que no sólo ha sido y continua siendo un lugar de las imágenes por la fuerza de la imaginación, sino también un portador de imágenes a través de su apariencia exterior”

“La máscara es un pars pro toto de la transformación de nuestro propio cuerpo en una imagen. Pero cuando producimos una imagen en y con nuestro cuerpo, no se trata de una imagen de este cuerpo. Más bien, el cuerpo es el portador de la imagen, osea un medio portador”(Thevoz en Antropología de la imagen).

Como en el texto menciona, muchas veces los cuerpos y rostros pintados se convierten en imágenes y el cuerpo se convierte en el portador de esa imagen; es decir el medio.

Máscara Mortuoria
Gustav Mahler

Perspectiva Central Renacentista

La Anunciación 

Las meninas de Diego Velazquez

La Bailarina de Degas
La estrella, h. 1878 (colección privada, París)

Perspectiva: La Anunciación

Definiciones: Alberti y Peter Galassi

Armonía según Alberti

Es respetar llas proporciones y medidas de un canon para obtener belleza. "Divide el cuerpo en cincuenta dimensiones y ofrece la lista de los módulos. De modo que propone un vinculo entre belleza ideal y belleza particular, según tres categorías formales: la dimensio, la finitio y la collocatio (Bayer 1993:108).

Cono de la Visión según Peter Galassi

En la lectura de Galassi se habla de la pirámide de visión que es lo que define un cuadro en perspectiva. "En la cima de la pirámide está el ojo. La base de la pirámide es el perímetro del cuadrado. El cuadro es la proyección, sobre ese plano que intersecta de todo lo que cae dentro del alcance de la pirámide; extendiendose al infinito. Es una ventana a través del cual se ve el objeto"(Galassi 1996:11).

Icono

Icono según Hans Belting


El icono de Hans se ubica en el arte renacentista, en medio de una sociedad religiosa, por lo que defina a icono como una imagen que representa a una deidad; pero que además contiene todas las características de la deidad que representa. Es decir; el icono está cargado de significado por ser semejante a quién representa.

La Madonna de San Lucas 

Icono Masivo

Iconos son imágenes producidas y utilizadas por los seres humanos y que están cargadas por un significado cultural e importancia debido a su semejanza con el objeto representado. Gracias a los avances tecnológicos, inventos como la cámara fotográfica permiten que estos iconos sean variados y se difundan por todas partes. Desde principios del siglo XX la imagen fotográfica —ya sea estática o en movimiento— ha invadido todos los campos de la cultura: el arte, la diversión, los negocios, la ciencia, el periodismo, las relaciones personales, etc. Y los progresos técnicos no han hecho más que acelerar este proceso: después del cine y la televisión ha llegado la imagen electrónica, Internet, el videojuego, y la telefonía móvil. La fotografía es el vehículo privilegiado para dar a conocer visualmente cualquier conducta o realización humana, resulta que la ubicuidad propia de su carácter reproductible se comunica, en cierto modo, a los objetos fotografiados. Las “cosas” que conocemos parecen estar “en todas partes”, y su localización física resulta cada vez más irrelevante.

http://www.darfruto.com/6_cultura_visual.htm

"Che Guevara":  Icono para los rebeldes

David Bordwell - La Teoría Mimética de la Narración

Citas:

“La teorías miméticas: conciben la narración como la representación de un espectáculo: el hecho de mostrar”. Tiene que ver con la representación de obras dramáticas. Además estas teorías “toman como modelo el acto de la visión: un objeto de percepción se presenta al ojo del espectador” (Bordwell pag.4)

“Un espectáculo fotografiado, en el que los cambios de de posición de la cámara seleccionan y realizan ciertos detalles” (Bordwell pág.9).

“El lente de la cámara representa los ojos de un observador implícito que ve la acción. Al encuadrar el plano de una cierta manera, y al concentrarse en los detalles más significativos de la acción, el director fuerza al público a “mirar como un observador atento”. El resultado de esto es que el cine nos presenta “un observador móvil en el tiempo y en el espacio” (Bordwell pág.9)

Romeo y Julieta Acto I - Escena V

“Deshacer el espacio”. Gordon Matta-Clark

Exposición de arte contemporáneo. Museo de Arte de Lima. Setiembre – noviembre de 2010

Frases: La tragedia isabelina de William Shakespeare "Romeo y Julieta", correspondiente al Acto I, Escena V

Julieta: ¡Mi único amor, nacido de mi único odio! ¡Demasiado pronto le vi sin conocerle,

y demasiado tarde le he conocido! ¡Prodigioso principio de amor que tenga que amar a un

aborrecido adversario!…

Romeo: - ¡Oh! ¡De ella debe aprender a brillar la luz de las antorchas! ¡Su hermosura

parece que pende del rostro de la noche como una joya inestimable en la oreja de un

etíope! ¡Belleza demasiado rica para gozarla; demasiado preciosa para la tierra! ¡Como

nívea paloma ente cuervos se distingue esa dama entre sus compañeros! Acabado el

baile, observaré dónde se coloque, y con el contacto de su mano haré dichosa mi ruda

diestra. ¿Por ventura amó hasta ahora mi corazón? ¡Ojos, desmentidlo! ¡Porque hasta la

noche presente jamás conocí la verdadera hermosura!

Términos Aristotélicos

Mímesis, Se define así a la imitación de la naturaleza como fin esencial del arte.

Tragedia, es la imitación de una acción esforzada y completa, de cierta amplitud, en lenguaje sazonado, separada cada una de las especies en las distintas partes, actuando los personajes y no mediante relato, y que mediante temor y compasión lleva a cabo la purgación de tales afecciones. 

Peripecia, según Aristoteles denómina así a la parte en la tragedia en la que el personaje comete un error que lo obliga a pasar “de la dicha al infortunio”.

Harmatía; es un error trágico, defecto, fallo o pecado. Cuando se intenta hacer lo correcto cuando simplemente no puede hacerse.

Citas:

"La imitación y la armonía y el ritmo fueron desarrollándose desde la improvisación, hasta que engendraron la poesía. A partir de su surgimiento, la poesía se divide en dos géneros: tragedia y comedia". 

La tragedia se define como “imitación de una acción esforzada y completa, de cierta amplitud, en lenguaje sazonado (…) y que mediante compasión y temor lleva a cabo la purgación de tales afecciones, consta de 6 partes: la fábula, los caracteres, la elocución, el pensamiento, el espectáculo y la melopeya”. 

Para Aristóteles, “la tragedia es imitación, no de personas, sino de una acción y de una vida, y la felicidad y la infelicidad están en la acción, y el fin es una acción, no una cualidad”. La peripecia es el cambio de acción hacia el sentido contrario. Por otro lado, la agnición es “el cambio desde la ignorancia al conocimiento.La fábula es el “principio y alma de la tragedia”.

¿Cuál de las tres sillas funciona de manera más ambigua y parece responder, por igual, al sistema de percepción y al de los códigos, ¿por qué?

Cita:

"Aun así, necesitamos recordar que una versión construida, o pintada, o digital, de una oveja no es exactamente como la oveja ‘real’. Basta esto: casi todas las imágenes vienen en dos dimensiones mientras que la oveja ‘real’ existe en tres. Los signos visuales y las imágenes, aun aquellas que tienen una semejanza estrecha con las cosas a las cuales se refieren, son signos: portan sentido y por tanto deben ser interpretados. Para hacerlo, debemos tener acceso a los dos sistemas de representación discutidos antes: a un mapa conceptual que correlaciones las ovejas en el campo con el concepto de una ‘oveja’; y un sistema de lenguaje que en lenguaje visual, tenga alguna semejanza con la cosa real o ‘se le parezca’ de algún modo. Este argumento resulta muy claro si pensamos en una caricatura o en una pintura abstracta de una ‘oveja’, donde necesitamos de un sofisticado y compartido sistema conceptual y lingüístico a fin de estar ciertos de que estamos todos ‘leyendo’ el signo de la misma manera. Aun así podemos encontrarnos con dudas sobre si realmente se trata de una pintura de ovejas. Como la relación entre el signo y su referente aparece menos clara, el sentido comienza a correr y deslizarse de nosotros hacia la incertidumbre. El sentido no es ya trasparente en su paso de una persona a otra" .

Comentario:

Considero que en este caso lo que funciona mejor es la imagen de la silla porque sucede lo mismo con el ejemplo de la oveja que Hall menciona en el texto una imagen para ser interpretada debe “tener acceso a los dos sistemas de representación discutidos antes: a un mapa conceptual que correlacione las ovejas en el campo con el concepto de una ‘oveja’; y un sistema de lenguaje que en lenguaje visual, tenga alguna semejanza con la cosa real o ‘se le parezca’ de algún modo”. En este caso la imagen de la silla es un lenguaje visual, que permite establecer una relación entre el objeto y el concepto que se tiene sobre ella; este depende de sí se comparte el mismo concepto sobre lo que es la imagen de una silla. Pero en sí sigue siendo la imagen de una silla no la realidad.

Sistema de códigos

Cita:

“Nuestro mapa conceptual compartido debe ser traducido a un lenguaje común, de tal modo que podemos correlacionar nuestros conceptos e ideas con ciertas palabras escritas, sonidos dichos, o imágenes visuales. El término general que usamos para palabras [...] sonidos o imágenes que portan sentido es el de ‘signo’ (…) Los signos están organizados en lenguajes y la existencia de lenguajes comunes es lo que nos permite traducir nuestros pensamientos (conceptos) en palabras, sonidos o imágenes, y luego usarlos, operando ellos como un lenguaje, para expresar sentidos y comunicar pensamientos a otras personas (…) depende de la construcción de un conjunto de correspondencias entre nuestro mapa conceptual y un conjunto de signos, organizados o arreglados en varios lenguajes que están por, o representan a, esos conceptos”

( Stuart Hall 1997).

“Las letras del bloque ‘A.R.B.O.L.E.S’ no tienen ninguna relación con los árboles en la naturaleza, ni la palabra ‘árbol’ en castellano suena como el árbol ‘real’ (¡si es que hace algún sonido siquiera!). La relación en estos sistemas de repre. Los árboles no se van a resentir si usamos la palabra LOBRA (‘árbol’ escrito al revés) para representar sentación entre el signo, el concepto y el objeto al que se pueden referir es enteramente arbitraria. Por ‘arbitrario’ entendemos que en principio cualquier colección de letras o de sonidos en cualquier orden podría hacer el oficio igualmente su concepto. Esto es claro a partir del hecho de que, en inglés, letras muy diferentes y de muy diferente sonido, son usadas para referirnos a que, según todas las apariencias, es las mismas cosas -un árbol ‘real’- y, al parecer, al mismo concepto: una planta grande que crece en la naturaleza”(Stuart Hall 1997).

Comentario:

El sistema de representación por códigos se refiere a la construcción global de sentido; es decir, es la necesidad que comparten todos los miembros de una cultura y/o comunidad, de tener un mismo código para referirse a todo lo que compone su mundo material e inmaterial, y así poder comunicarse y entenderse. Este código puede ser visual, hablado o escrito.Considero que funciona mejor la definición de silla; debido a que en este sistema de representación existe la percepción porque la palabra “chair” automáticamente está relacionada con el concepto de silla; sin embargo solo esto es solo para aquellos que comparten y conocen el código que en este caso es el lenguaje escrito en ingles. Por otro lado, los que no conocen el código difícilmente pueden relacionar “chair” con el concepto de silla porque la palabra “chair” en sí misma no tiene las características de una silla, como sucede en el caso de la imagen de una silla, de modo que es complejo establecer una relación y construir sentido si no se cuenta con el mismo código.

Dos sistemas de representación, según Hall

LA PERCEPCIÓN

Cita:

“ … ‘el sistema’ mediante el cual toda suerte de objetos, gente y eventos se correlacionan con un conjunto de conceptos o representaciones mentales que llevamos en nuestras cabezas (…) también formamos conceptos sobre cosas que nunca hemos visto, y posiblemente nunca veremos, y sobre gente y lugares que simplemente hemos inventado. [Es un sistema porque no consiste ] en conceptos individuales, sino en diferentes modos de organizar, agrupar, arreglar y clasificar conceptos, y de establecer relaciones complejas entre ellos (…) somos capaces de comunicarnos porque compartimos de manera amplia los mismos mapas conceptuales y por […] interpretamos el mundo, o le damos sentido, aproximadamente de la misma manera. Esto es lo que de hecho entendemos cuando decimos que ‘pertenecemos a la misma cultura’ (…)nos permite dar sentido al mundo mediante la construcción de un conjunto de correspondencias o una cadena de equivalencias entre las cosas -gente, objetos, eventos, ideas abstractas, etcétera- y nuestro sistema de conceptos, o mapas conceptuales ”(Stuart Hall 1997).

Comentario:

El sistema de representación que está referido a la percepción se refiere a la facultad que tienen las personas para relacionar cualquier cosa de la realidad o de la imaginación, con un concepto previamente concebido, el cual le otorga un sentido y un significado. Esto nos permite nombrar, agrupar, clasificar, etc. Considero que la silla que funciona con más facilidad es la silla real, no la imagen ni la definición de silla. Puesto que el ver el objeto en la realidad brinda al espectador una mejor perspectiva, con la que puede reconocer que objeto es a simple vista y simultáneamente asociarla con el concepto preconcebido que tenga sobre qué y cómo es una silla.




Citas:
 “el sentido depende del sistema de conceptos e imágenes formadas en nuestros pensamientos que pueden estar por, o ‘representar’ el mundo, capacitándonos para referirnos a cosas que están dentro o fuera de nuestras cabezas” (Hall, 1997)




“Si pensamos en una caricatura o en una pintura abstracta de una ‘oveja’, donde necesitamos de un sofisticado y compartido sistema conceptual y lingüístico a fin de estar ciertos de que estamos todos ‘leyendo’ el signo de la misma manera. Aun así podemos encontrarnos con dudas sobre si realmente se trata de una pintura de ovejas. Como la relación entre el signo y su referente aparece menos clara, el sentido comienza a correr y deslizarse de nosotros hacia la incertidumbre. El sentido no es ya trasparente en su paso de una persona a otra” (Hall, 1997)


“el sentido es construido por el sistema de representación. Es construido y fijado por un código, que establece una correlación entre nuestro sistema conceptual y nuestro sistema de lenguaje de tal modo que, cada vez que pensamos en un árbol, el código nos dice que debemos usar la palabra castellana ARBOL, o la inglesa TREE” (Hall, 1997)

Joseph Kosuth Obra - "Una y Tres Sillas" / Magritte : Esto no es una pipa.

Objeto Cultural: Mal de ojo

Mediaciones - Preguntas al objeto: ¿Qué imágenes se encuentran en las diferentes variaciones de una portada de la película mal de ojo? ¿Cuál es la mecánica interactiva del objeto?¿A qué genero pertenece la película? ¿Qué tipo de información está colocada en las diferentes variantes de las portadas?

Las imágenes que se encuentran en la portada son de personas de rasgos físicos y culturales de la sierra de nuestro país, específicamente dos campesinos y una madre que carga a un su niño en la espalda; que se encuentran en diferentes lugares como el campo y en el centro de una ciudad con edificios. Además, hay una cuarta imagen de un ojo. La mecánica interactiva del objeto es que son imágenes en 3D; que para poder verlas se necesita unos lentes especiales que tenga una luna de color azul y otra de color rojo. Según el color el rostro de las personas, sus acciones y la expresión del ojo, cambian.

Cuando se observa por el lente rojo las personas se ven normales y los créditos y demás son de actores internacionales; mientras que con el lente azul las expresiones se vuelven grotescas de terror y el nombre de los actores y la demás información es de carácter nacional. Por ejemplo, cuando se observa con el lente rojo la frase de la portada es “Ya están entre nosotros” y cuando se mira con el lente azul es “Ya estás entre nosotros”.

Interpretación:

Según la descripción del objeto; esta es una representación metafórica de la conciencia del hombre contemporáneo y de su sociedad. En el caso peruano; esta imagen invita al espectador a tomar conciencia sobre la realidad de discriminación que se vive en nuestra sociedad y lo obliga a ponerse en el lugar del otro y a sentirse aterrado y a la vez indefenso y aislado. Es decir; obliga al espectador a abrir el ojo que antes estaba cerrado a la realidad.

NECESIDADES INSTITUCIONALES Arte Contemporáneo

¿Por qué la posición de Szyszlo es típicamente moderna? ¿Quienes se oponen a sus ideas y con qué argumentos?

Citas:

“Me parece terrible que los dirija a ejercer una presión colonial sobre los pintores para que imiten lo que se hace afuera: si se hacen garabatos, que hagan garabatos; si se hacen instalaciones, que hagan instalaciones, Así no vamos a llegar a ninguna parte” (Trivelli: 2010).

“No puede ser que (…) en la sección cultural tenga la misma importancia el niño que se desnuda y que pone sus plantillas en una tela que un cuadro de Sabogal, un cuadro de Sérvulo o de Tilsa. (…) No es una feria donde todo es lo mismo, donde todo es la misma basura” (Trivelli: 2010).

Comentario:

En estas dos citas se puede inferir que la posición de Szyszlo es moderna porque con estas palabras defiende un tipo de arte que se aleja de lo popular y que debe tener un valor diferenciado del resto de cosas; que no puede mezclarse con todo. Por ejemplo; arte solo puede ser aquello hecho por un especialista o alguien reconocido; no todo es arte así sea internacional o alguna otra manifestación estética.

La crítica de arte y curadora Elida Román quien afirmo lo siguiente:

Citas:

“Existe la necesidad de crear espacios y oportunidades (…) Hay que apoyar todo y hay que hacer un esfuerzo de objetividad, el periodismo no se puede convertir en una agencia de prensa” (Trivelli: 2010).

De la misma manera se expreso Natalia Majluf; quién preciso que la idea era “abrir más espacios (…) y así se podrá expresar una mayor diversidad de puntos de vista”. (Trivelli: 2010)

Otro argumento en contra fue el de Eduardo Lores; quién argumento que así como hay un arte que se puede observar también hay otro arte que se piensa y puso como ejemplo el urinario de Duchamp.

Asimismo se refirió a la discusión que planteo Szyszlo como:

“una pelea de blancos: dos grupos claramente identificados con sectores de mucho poder, marcando públicamente sus diferencias en el terreno cultural” (Trivelli: 2010)

Finalmente agrega el siguiente comentario:

“la idea misma de un museo de arte contemporáneo era una contradicción en los términos porque la contemporaneidad exige que no se lleve al museo solamente lo artístico (…) el arte ha dejado de ser el espacio exclusivo de las manifestaciones más últimas y más sublimes de espíritu (…) ahora se debería pensar en una musealidad nueva” (Trivelli: 2010).

Comentario:

En conclusión; en el texto se da a entender que Szyszlo considera que el verdadero arte y el que debe exponerse y valorarse es el artístico; mientras que cualquier otro tipo de manifestaciones estéticas o “cultura material” debe tener otros espacios.

Por otro lado los demás, piensan que se debe permitir nuevos espacios de participación y un tipo de “musealidad” que pueda incluir todo tipo de manifestación estética, artística o de cultura material como los “vladivideos”.

El consumo artístico y sus efectos. México, D.F., Trillas. El capítulo 1, Los orígenes de nuestras necesidades estéticas, p 23-27. ACHA, Juan (1988)

¿Por qué considera Acha que puede diferenciarse entre asuntos estéticos y otros artísticos?

“Las actividades artísticas constituyen actividades especializadas que requieren de u cuerpo de teorías, aprendizajes y técnicas. Entre tanto, nuestras actividades estéticas son espontáneas y transcurren con una “naturalidad” humana. No importa si traen consigo nociones de arte” (Acha 1988:27).

“… lo estético y los artístico constituyen dos mundos que se comportan dialécticamente como el todo y la parte, según las circunstancias: lo estético involucra lo artístico pero también a la inversa” (Acha 1988:26).

Los asuntos estéticos se refieren a la belleza natural que hay en todas las cosas, sujetos que existen y demás categoría estéticas de la realidad; ya sea una creación de la naturaleza o una obra humana espontanea no especializada realizada por el placer que brinda. Mientras que los asuntos artísticos se refieren a las obras de arte tales como las del arte occidental, que requieren de técnicas y de un conocimiento profesional para ser producidas. Sin embargo los dos se incluyen; pues la belleza o lo estético también se puede encontrar en las obras artísticas.

¿A qué llama "categorías estéticas"?

“Las artes, la belleza y demás categorías estéticas (fealdad, lo dramático, lo cómico, la sublimidad y la tipicidad)” (Acha 1988:23).

Son aquellas categorías que sirven como medida o calificativo al momento de ejercer un juicio de valor sobre algo o alguien.

¿Qué significa, para Acha, que la sensibilidad "no descansa los domingos"?

Sensibilidad, Subjetividad o Cultura Estética

“suma de sentimientos o ideales de belleza, tanto humano como natural y de objeto; reunión de preferencias, aversiones e indiferencias sensitivas; conjunto de relaciones sensitivas o estéticas que mantiene el hombre con su realidad cotidiana” (Acha 1988:23).

“Es la capacidad humana de sentir que tipifica lo estético y también lo artístico por extensión” (Acha 1988:23).

“Existe una infinidad de relaciones naturales y humanas, que sin ser productos de arte, influyen todos los días en la sensibilidad y la nutren” (Acha 1988:26).

Acha define la sensibilidad como la capacidad que tienen los seres humanos de apreciar, hacer valoraciones y producir belleza en cualquier momento , sin la necesidad de ir a lugares donde se expongan obras de artes, pues en todas partes se puede encontrar objetos, sujetos, etc. Y ejercer juicios de valor sobre estos o crear belleza, mediante un dibujo o una pintura espontánea.